La galerie est ouverte du lundi au samedi de 10h30 à 18h30.

À découvrir du lundi 10 samedi 15 novembre 2025 à la Galerie des Carmes, Toulouse. 

Vernissages le jeudi 13 novembre à partir de 18h. Entrée libre.

Claire BOURDONCLE & Sylvie BARTHE

Claire FRÉJAVILLE BOURDONCLE

Après une carrière de professeur d’éducation musicale et de chant choral au sein de l’éducation nationale, je me consacre aujourd'hui pleinement à la peinture. J'ai commencé à peindre, parallèlement à mon métier.

Fascinée par la couleur depuis mon enfance, j''expérimente différentes techniques pour finalement m'orienter vers l'Acrylique qui correspond le plus à ma démarche artistique.

Alors que mes premiers travaux tendaient vers la représentation de la réalité, l'utilisation du couteau déclenche mon attrait pour l'abstraction me conduisant à explorer l'interaction du geste et de la couleur. Par les possibilités infinies qu'il propose, l'Abstrait s’impose alors à moi comme une évidence.

Lorsque je peins, je me sens libre, il n'y a plus d'intermédiaire entre la toile et moi, le contact est direct. Je vis pleinement l'instant présent, les couleurs m'animent, elles sont le point de départ de mes compositions.

J'expérimente leurs associations sans crainte et les laissent me guider. S'installe alors un dialogue avec la toile pendant lequel je chemine en confiance jusqu’au moment où une organisation semble se mettre en place. Je me laisse surprendre par cette structure naissante.

J'ai alors la sensation que mon paysage intérieur vient se déposer sur la toile.

Sylvie BARTHE

Nom d'artiste : Eloan Bart 

Tél. : +336 79 36 32 30

Mail : sylvie.barthe@hotmail.com

Dès l’enfance, l’art s’est révélé comme un langage.

Il s’est d’abord exprimé par le dessin et la peinture, guidé par un attrait instinctif pour les formes et les couleurs.

Au fil des années, cet élan créatif s’est enrichi d’un autre regard : celui porté sur l’humain.

J’ai nourri un intérêt profond pour les relations humaines, leur sensibilité, leur complexité, leur mouvement incessant.

En 2010, j’ai découvert l’argile et toute sa force expressive.

Ce matériau, souple et vivant, m’a offert un nouveau langage : la sculpture.

Relier ces deux univers, l’art et l’humain, s’est alors imposé comme une évidence.

Cette rencontre m’a conduite à explorer les liens subtils entre la création et l’inconscient, entre la forme et ce qu’elle murmure, au-delà du visible.

Chaque sculpture naît d’une forme d’écoute, d’un dialogue silencieux entre la main, la matière et l’invisible.

Je sculpte comme j’écoute : à l’affût de ce qui palpite dans la terre, de ce que les formes murmurent, là où le vivant affleure.

Ma démarche ne cherche pas tant à reproduire qu’à révéler : l’éclat d’un regard, la tension d’un geste, la douceur d’un souffle, la force d’une émotion.

Il s’agit de traduire en volume ce que les mots peinent parfois à dire.

Telle une forme qui chuchote : « écoute autrement, ressens plutôt ».

Donner forme, c’est faire émerger une présence, discrète ou vibrante, mais toujours habitée.

Ce que la main ressent, la terre l’exprime.

Certaines sculptures parlent à voix basse, dans le creux du silence.

Des figures humaines, animales ou symboliques traversent mon travail.

Leur fragilité devient langage.

Ce qui m’importe, c’est ce frémissement intérieur partagé dans un geste, un regard, une vibration suspendue.

Car la sculpture, pour moi, est bien plus qu’un art: elle est une présence.